摩凡陀品牌大使

在各自領域獲得令人矚目的成就

摩凡陀品牌大使

溫頓?馬沙利斯 (Wynton Marsalis)

國際著名音樂家、作曲家、教育家。1998年來擔任摩凡陀形象大使

小號家溫頓•馬沙利斯是音樂界的一位巨人,主要成就表現在爵士和傳統音樂。通過創作和表演高規格的新式音樂,從四重奏到大型樂隊,從室內樂到交響樂團,從踢踏舞到芭蕾,馬沙利斯將他對爵士樂的詮釋擴張并創作了許多重要的作品,這讓他躋身于世界最著名音樂家和作曲家之列。

馬沙利斯是世界第一位表演和創作全部爵士樂類別的爵士樂藝術家,從新奧爾良風格到現代爵士。9次格萊美獎獲得者,1983年成為唯一一位同時贏得爵士和傳統音樂格萊美獎的音樂家。1997年成為第一位贏得普利策音樂獎的爵士音樂家,表彰他創作作品史詩清唱劇《Blood on the Fields》。

1961年出生在路易斯安那州新奧爾良,溫頓8歲開始表演傳統新奧爾良音樂。他14歲時與新奧爾良交響樂團同臺表演,17歲時溫頓成為位于Tanglewood的Berkshire音樂中心承認的最年輕的音樂家。1979年溫頓搬到紐約就讀茱莉亞音樂學院,他開始在小鎮上舉辦現場演奏會,這時他的名聲開始流傳。1980年溫頓抓住機會參加爵士信使(Jazz Messengers),開始跟樂隊鼓手和樂隊領隊Art Blakley學習表演。1981年他組建了自己的樂隊,街頭表演,每年舉辦120場音樂會,連續表演了15年。由于他非凡卓越的音樂家技藝,他的樂隊風靡一時,他的一系列毫無保留的表演和音樂工作坊,使他的爵士樂在世界范圍內受到歡迎。至今,溫頓發行了70張唱片,銷量達到70萬張,包括3次金唱片獎和9次格萊美獎獲得者。

溫頓是一位多產的作曲家。由于他的創造力,舞蹈社區獎勵他致力于為學術機構創作新的音樂,例如紐約城市芭蕾舞樂團,美國芭蕾舞劇院,Alvin Ailey美國舞劇院,等等。2009年秋天,Atlanta交響樂隊首次公開表演馬沙利斯的作品《藍調交響樂》,融合藍調和拉格泰姆曲風,配合交響樂演奏。將即興創作的作品收集整理,馬沙利斯進一步將他的才能發揮在創作交響樂《翅膀交響樂》上,于2010年由著名的柏林交響樂團首次演奏。紐約交響樂團,洛杉磯交響樂團和巴比肯樂團全部簽約表演《翅膀交響樂》。

1987年,溫頓•馬沙利斯成立林肯中心交響樂團,并擔任爵士樂藝術總監,由于他驚人的成功,1996年爵士樂被作為林肯中心新的內容板塊。這對爵士樂這一藝術形式和林肯中心而言都具有里程碑意義。。2012年,馬沙利斯成為藝術管理總監,在他的領導下,林肯中心爵士樂開始了一系列國際日程表,向世界展示豐富多樣的節目,包括音樂會、電影論壇、舞蹈、電視和電臺廣播以及教育活動。2013年創立的林肯中心青年交響樂團爵士樂,通過高水平的專業培訓和表演機會,提升了紐約多地區域高中學生的音樂教育水平。

馬沙利斯的創造力享譽世界,超過30家美國領先的學術機構為他頒發了榮譽學位。2005年溫頓獲得國家藝術獎章,這是美國政府授予藝術家的最高獎項。

溫頓的工作業績足以填滿他的生命,他毫無休止的工作,為世界文化藝苑創造更多作品。然而,溫頓•馬沙利斯之所以如此非凡卓越,絕非僅僅是他的作品,而是他的人格魅力。這是他不為人知的一面,比如:這位作曲家在巴爾的摩的一場音樂會后,在一個空曠的停車場足足等了一小時,就為等著為一位學生回家上小號課,音樂家個人資助學生獎學金,包含他們所需的醫療費。在Katrina颶風過后不久,溫頓組織表演了高地颶風疏遣音樂會,為受颶風影響的音樂家和文化組織籌集到了300多萬美金。溫頓•馬沙利斯無私奉獻他的時間和天賦為全國非盈利組織籌集資金,滿足社會需要,從姐妹避難所(My Sister’s Place)(流浪婦女庇護所)到流浪兒童救護站(Graham Windham)(流浪兒童庇護所),食品救護站(Food for All Seasons)(為失業挨餓的人提供食物儲存),特別藝術中心(Very Special Arts)(為身體或精神殘疾的人提供舞蹈、戲劇、文學、音樂學習經驗的組織),以及許多許多更多的機構,溫頓極富熱情地回應社會需要。正是溫頓•馬沙利斯致力于提高人民的生活質量的努力描繪了他最好的品質和人格。